FIGURATIVE MOTIVE – EINE REISE IN DIE WELT DER FORMEN UND EMOTIONEN
In den figurativen Motiven von Nicola Meurer trifft klassische Darstellung auf moderne Perspektiven. Sie geht weit über die bloße Abbildung hinaus und strebt danach, das wahre Wesen der dargestellten Figuren zu erfassen. Durch die subtile Kombination realistischer Details und künstlerischer Interpretation entstehen Werke, die sowohl die menschliche Form als auch eine tiefgründige emotionale Ausdruckskraft lebendig machen.
Meurers Kunstwerke leben von der Spannung zwischen Präzision und Freiheit – zwischen der detaillierten Wiedergabe von Körpern und Gesichtern und der Freiheit, die inneren Welten der Figuren zu visualisieren. Die dargestellten Figuren sind mehr als bloße Abbildungen; sie sind Träger von Geschichten und Gefühlen. Durch ausdrucksstarke Pinselstriche, fein abgestimmte Farbkompositionen und detaillierte Texturen werden diese Geschichten lebendig und laden den Betrachter ein, die feinen Nuancen der Emotionen zu entdecken.
Diese Werke eröffnen eine einzigartige Perspektive auf den menschlichen Körper, die Emotionen und zwischenmenschliche Beziehungen. Sie laden dazu ein, sich auf die Essenz der Figur und ihre Bedeutung einzulassen.
FLEW HIGH AND FELL INTO A LOW
Dieses Werk fängt das Wechselspiel von Höhen und Tiefen des Lebens in einer kraftvollen und zugleich verletzlichen Darstellung ein. Der Titel „Flew high and fell into a low“ symbolisiert den ständigen Wandel zwischen Erfolg und Scheitern, zwischen Aufstieg und Absturz. Mit einer Mischung aus kräftigen Farben und Abstraktion wird das Gefühl der Dramatik und der inneren Turbulenz visuell vermittelt. Die abstrakte Darstellung lädt den Betrachter ein, sich mit den extremen Gefühlen und der Komplexität des menschlichen Lebens auseinanderzusetzen.
„BON VOYAGE“ UND „SANFTE LANDUNG“ stehen in diesem Spannungsfeld für die positive Seite, für Optimismus und Zuversicht.
JINIAN | ERINNERUNG
„Erinnerung“ ist eine Reise ins Unbewusste, eine Reflexion über das, was wir in uns tragen, ob bewusst oder verborgen. Die Figur im Zentrum des Werks ist in Gedanken versunken, als ob sie sich nach und nach den verschwommenen Rändern ihrer eigenen Erinnerung nähert. Es ist ein Moment der Stille, der gleichzeitig von einer tiefen Innerlichkeit zeugt. Die Wasserpfeife, als Symbol für Ruhe und Kontemplation, steht in engem Zusammenhang mit der Suche nach einem Raum, in dem die Gedanken frei fließen können.
Die Abbildung der nackten Figuren – der Frau und des Mannes – ist weniger ein Akt der Exposition als vielmehr eine Darstellung des Traums oder der Erinnerung, die sich aus der Tiefe der Psyche erhebt. Sie verkörpern das, was im Inneren lebt, aber nicht immer sichtbar ist. Es ist eine Auseinandersetzung mit den Themen von Intimität, Sehnsucht und Vergangenem, die in der Entfaltung des Bildes gleichzeitig freigelegt und hinterfragt werden. Die Szene spricht von einer emotionalen Unbeständigkeit, in der Erinnerung und Gegenwart ineinander übergehen.
„Erinnerung“ fordert den Betrachter auf, sich mit den verborgenen Teilen seiner eigenen Geschichte auseinanderzusetzen – mit den Träumen, den vergessenen Momenten und den inneren Konflikten, die uns definieren. Es ist ein Werk, das sowohl Zeit und Raum überschreitet als auch die stillen, oft unbeachteten Gedanken ans Licht bringt, die uns prägen.
TEMPTATION
Die Serie „Temptation“ thematisiert die ständige Versuchung, den verlockenden Impulsen des Lebens zu folgen. Mit kontrastreichen Farben, fließenden Formen und organischen Linien erkundet Meurer die visuelle Darstellung von Verführung und innerem Widerstand. Jedes Werk spricht die Spannung zwischen Lust und Zurückhaltung an und lässt den Betrachter in die vielschichtigen emotionalen Strömungen eintauchen, die mit Verlockung und innerer Versuchung verbunden sind.
Technik: Kohle und Acryl